第２回：フォルムを捉える（Watch shape as it is）
デッサンの手法を使って、輪郭（Shape）を形（フォルム）として捉えるための手法を取り上げます。この回は、Macintoshを使いません。鉛筆とデッサン帳を持参して下さい。

第３回：空間と陰影（Space and Shade as Form）
Painterを用いて、空間や陰影も形（フォルム）として捉えるための手法を取り上げます。

第４回：平面と要素（2D Primitives）
２次元造形の基本をプリミティブ図形を描くことから初めていきます。Illustratorで描く方法を実習します。

第５回：自由曲線（Free Curves）
曲線の特性、コンピュータ上での記述、造形の手法について学び、Illustratorでベジェ曲線を描く方法を実習します。

第６回：輪郭と比率（Outline and Proportion）
造形上の比率の問題について扱います。デッサンなどでラフに描画された形について、Illustratorの曲線や閉曲面で１つのオブジェクトとして収束させていきます。

第７回：色彩と配色（Color Arrangement）
色彩についての基本的な表色法、配色の仕方を学びます。 配色について、Illustratorでオブジェクトに色をつけることによって実習していきます。

第８回：文様（Pattern and Symbol）
古今東西の文様や、自然の中のパターンについて学び、Illustratorでパターンとして描画していく方法を学びます。また、ピクトグラムまでの意味の包含を伴った造形について考えます。

第９回：表出（Appearance）
図形のレイアウトや図形のアピアランスについて扱います。

第１０回：３次元の造形要素（3D Primitives）
３次元のモデリングについて基本的なことを学び、プリミティブを使ってStrata3Dplusで造形していきます。

第１１回：ベジェ曲面による変容（Metamorphosis）
自然の３次元の造形にはどのようなものがあるかを学び、ベジェ曲面、NURBS曲面でどのようにそれを表わしていくのか考えます。

第１２回：テキスチャと環境（Texture and Environment）
IllustratorやPhotoshopで作成したテキスチャを３次元オブジェクトの表面加工に用います。また、レンダリングのための環境設定として、光源・大気などを取り上げます。

第１３回目：機構の動画化（Animating Gimmick）
モデリングの際の機械的な動き、仕組みについて考えます。３次元アニメーションとしてのオブジェクトの動きや、カメラワークス を考え、それをStrata3Dplusを使って映像としてレンダリングしていくことを学びます。

第１４回目：Combined Animation
Strata3Dplusでのレンダリングされた映像を１つのシーンとして、AfterEffectsでシーンを編集することや映像合成を学びます。